Українські реферати:
 
Бесплатные рефераты
 

 

 

 

 

 

     
 
Ломоносовський фарфоровий завод
     

 

Товарознавство
ЗМІСТ
ЗМІСТ 2
ВСТУП 3
ІСТОРІЯ ЗАВОДУ 10
Російський ампір. Олександр I Історичний період за Миколи I, Олександра II, Олександра III 11
Епоха Миколи II та російський модерн Агітаційний фарфор. 12
ЛФЗ сьогодні 14
ВИДИ ФАРФОР 3
Твердий фарфор 3
М'який фарфор 3
Кістяний фарфор 4
ПРИКРАСИ на порцеляну 4
Виробництва порцеляни 4
КЛАССІФІФКАЦІЯ Порцелянові вироби 6
ІСТОРІЯ Фарфор в РОСІЇ 6
Виникнення промислу 6
Рецепт фарфору в Росії 6
Розвиток фарфорового виробництва 8
Розквіт російської порцеляни 8
Агітаційний фарфор 9
Російський фарфор в наш час 9
СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ 16
ВСТУП
Кераміка належить до найдавніших створінь людини, народженим з його життєво необхідних потреб. У первісні часи її виробництво визначалося виключно факторами користі. Творчих задумів спочатку не було. Високорозвинені культури давнини заявляли, однак, у цій сфері досить певні претензії, з часом все більше посилюються. Експериментували не тільки в технологічному плані, але свідомо звертали увагу на художню цінність виробу. Удосконалювати якість черепка, і одночасно зростало прагнення виробляти форми більш різноманітні, а оформлення зовнішньої поверхні робити багатшими. Так, зрештою, кераміка стає об'єктом художньої творчості, і починається її яскрава історія, неухильно спрямована всі до більш високих цілей.
Вираз "кераміка" слід зводити до грецького позначенню ганчарської глини, від якого відбувається і грецьке слово keramos - глиняний посуд. Під керамікою, отже, розуміються такі вироби, для яких глина (при нагоді каолін), змішана з польового шпату, кварцу або вапном, служить головним сировиною. Ці вихідні речовини перемішуються і переробляються в масу, яка або від руки, або на поворотному колі формується і потім обпалюється.
Фарфор - благородний і найбільш зроблений вид кераміки. Виробництво фарфору в Росії нерозривно пов'язане з історією Ломоносовського заводу. Це одна з небагатьох заводів, якому вдалося пережити катаклізми революцій і воєн, цілі історичні епохи, і при цьому протягом майже трьох століть постійно створювати «порцелянову літопис» Північної Пальміри.
ВИДИ ФАРФОР
Залежно від складу фарфорового маси і глазурі розрізняються твердий і м'який фарфор. Якийсь проміжний вигляд представлений так званим кістяним порцеляною.
Твердий фарфор містить в основному два вихідних матеріалу: каолін і польовий шпат (найчастіше в з'єднанні з білою слюдою; відносно легко плавиться). До цих основних речовин додається кварц або пісок. Властивості фарфору залежать від пропорції двох головних речовин: чим більше каоліну містить його маса, тим важче її плавити і тим вона твердіше. Суміш цю перемелюють, замішують, промаливают і потім висушують до ступеня здібного до ухвалення форми тістоподібного стану. Виникає пластична маса, яку можна або відливати у формах, або обточувати на гончарному крузі. Відформовані предмети двічі обпалюються, спочатку при 600-800оС, а потім - вже з глазур'ю - при 1300-1500оС. Глазур складається з тих же речовин, що і черепок, тільки в іншій пропорції, і завдяки цьому може з'єднуватися з черепком абсолютно однорідним чином. Її не можна ні відбити, ні відшарувати. Твердий фарфор відрізняється фортецею, сильною опірністю спеку і кислот, непроникністю, прозорістю, раковістим зламом і, нарешті, чистим урочистим звуком. У Європі він винайдений в 1708 році в Мейсене Іоганном Фрідріхом Бетгером.
М'який фарфор, званий також художнім або фріттовим, складається переважно з сумішей склоподібних речовин, так званих фритти, що містять пісок або кремінь, селітру, морську сіль, соду, галун і товчений алебастр. Після закінчення певного часу плавки до цієї маси додається мергель, що містить гіпс і глину. У принципі, виходить, мова йде про плавленої склоподібному речовині з надбавкою глини. Всю цю масу розмелюють і фільтрують, доводячи до пластичного стану. Отформованный предмет обпалюється при 1100-1500оС, стаючи сухим і непористий. Глазур переважно зі скла, те є з легкоплавкого речовини, багатого окисом свинцю і містить, крім того, пісок, соду, поташ і вапно. Вже глазуровані вироби піддаються вторинному випалу при 1050-1100оС, коли глазур з'єднується з черепком. У порівнянні з твердим м'який фарфор прозорішою, білий колір ще більш ніжного, іноді майже вершкового тону, проте жаростійкість цього фарфору нижча. Злам прямої, причому неглазурована частина в зламі зерниста. Початковий європейський фарфор в більшості був м'яким, чому прикладом прекрасні і дуже ціновані вироби Севр. Винайдений він в XVl столітті у Флоренції (порцеляна Медічі).
Кістяний фарфор є відомий компроміс між твердим і м'яким порцеляною. Його склад відкритий в Англії і там же близько 1750 року почалося його виробництво. Крім каоліну й польового шпату, він містить фосфат винищити з перепаленої кістки, що робить можливою легшу плавку. Обпалюється кістяний фарфор при 1100-1500оС. Отже, мова йде по суті про твердий фарфор, але такому, який шляхом примішування перепаленої кістки робиться м'якшим.
Його глазур в основі та ж, що на м'якому порцеляні, але містить, крім окису свинцю, деяка кількість бури для кращого з'єднання з черепком. При відповідному гартівному жарі ця глазур плавиться і міцно з'єднується з черепком. За своїми властивостями кістяний фарфор займає проміжне положення між твердим і м'яким порцеляною. Він витривалішими і твердіше за м'який фарфор і менш проникний, але з ним у нього загального досить м'яка глазур. Колір його не такий білий, як у твердого фарфору, але біліше, ніж у м'якого. Вперше кістяний фарфор застосований в 1748 році в Бау Томасом Фраєм.
ПРИКРАСИ на порцеляну
Розрізняються два принципово відмінних виду декору: рельєфний або ж пластичним чином наліплювали декор і розпис.
Рельєфний декор вставлений безпосередньо в матеріал самого предмета - граверних шляхом, перфорацією або за допомогою рельефообразних завищень. Предмет або відливається у формах разом з рельєфом, або рельєф або ж пластичні частини декору (квітки, бруньки, листя, фігурки як рукояті і т.д.) формуються окремо і потім наклеюються.
Барвистий декор виповнюється або під глазур'ю, або над нею. Під час подглазурной розпису, особливо вживаних на китайському порцеляні, здатні винести великий жар оксиди металів (кобальт, гематит) наносяться безпосередньо на черепок і потім обпалюються разом з глазур'ю. Найстарша надглазурная техніка - це розпис емалевими фарбами, палітра яких досить обмежена. Говорячи про твердий порцеляні, такі фарби часто пластично виділяються на поверхні глазурі, так як обпалюватися при високій температурі вони не можуть і тому не з'єднуються з глазур'ю. На м'якому ж порцеляні, з іншого боку, вони нерідко розплавляються разом з глазур'ю і зливаються з нею. Так звані муфельні фарби і позолоти також наносяться на глазур. Інформація, що міститься у фарбі глазур діє на зразок плавня, єднаючи під час спека фарбу з фонової глазур'ю, так що фарба не виступає. Випалення відбувається при 600-800оС.
Виробництва порцеляни
Виробничий процес виготовлення керамічних виробів складається з декількох етапів: підготовки сировини, приготування маси, формування вироби, випалювання, тиражування і прикраси. Підготовка сировини полягає в очищенні вихідних матеріалів від домішок, ретельному подрібненні, просіювання, сушки і т. д. Приготування маси складається з змішування сировинних матеріалів в певних пропорціях і перемішуванні суміші з водою до отримання однорідної рідкої фарфорового маси. Масу пропускають через сито, очищають (електромагнітом) від домішок заліза та зневоднюють (на фільтр-пресах або вакуум-пресах) для отримання формувального тесту.
Далі йде процес формування вироби. Існує декілька способів формування вироби: вільне формування на гончарному крузі; пластичне формування ручним відтиском у формі; пластичне формування у обертається гіпсової формі за допомогою формуючих шаблону або ролика; шлікерное лиття в гіпсові форми; виготовлення керамічних виробів поєднанням декількох способів формування.
Спосіб вільного формування керамічних виробів на гончарному колі полягає в механічному впливі рук гончара на заготівлю глини у вигляді пластичного тіста. Спочатку майстер готує гончарний круг до роботи. Перша стадія - первинна обробка заготовки. Потім формують внутрішню порожнину вироби, краю заготовки, знову внутрішню порожнину. Після цього майстер витягає заготовку до потрібної висоти. Під час всіх цих операцій він обертає ногою або приводним механізмом гончарний круг. Закінчується процес обробкою зовнішніх поверхонь, підрізуванням дна, сушінням. Під час сушіння виріб можна прикрасити ліпними деталями печатками, відштампованими Налепки.
Пластичне формування ручним відбитком здійснюється за допомогою гіпсових форм. Форми можуть бути відкритими і роз'ємними; відкриті застосовують для формування плоских виробів; роз'ємні - при виробленні виробів з об'ємним моделями складних форм.
Пластичне формування у обертається гіпсової формі за допомогою шаблону або ролика відбувається в такий спосіб. Форму, розкриваються на дві половини, в зібраному вигляді встановлюють у обертається чашу верстата. У внутрішню порожнину форми подають ком глини, розрахований на обсяг виготовленого виробу. У порожнину форми опускають формующий шаблон, який рівномірно розподіляє гліномассу у внутрішній стороні форми, після чого піднімають і виводять з форми. Потім форму з виробом знімають з інсталяційного верстата, сушать, розкривають, виріб виймають і продовжують подальшу обробку (приставка деталей - носик, ручок, кришки та інша додаткова монтування).
Формування способом шлікерного лиття в гіпсові форми засновано на властивості гіпсу вбирати вологу і здібності глини при зниженні вологості переходити з рідкого шлікера до стану пластичного тіста. Вироби формують таким чином. Шлікер заливають у внутрішню порожнину гіпсової форми, в результаті чого відбувається перерозподіл вологи між шлікером, який віддає вологу, і гіпсової формою, яка цю вологу вбирає. Після перерозподілу вологи на внутрішній робочої поверхні гіпсової форми з шлікера утворюється шар гліномасси, що переходить до стану пластичного тіста. Коли форма "набрала" задану товщину шару гліномасси, шлікер виливають з внутрішньої порожнини форми, а шар гліномасси на внутрішній поверхні форми залишається. Цей шар загуснув шлікера являє собою відформований пустотіле керамічний виріб - сирець. По мірі висихання що знаходиться у формі сирець, зменшуючись, відокремлюється від її стінок.
Виготовлення керамічних виробів поєднанням декількох способів формування дозволяє отримувати вироби складної форми. Поєднання пластичного способу формування під обертається гіпсової формі металевим шаблоном або роликом з шлікерним литтям і монтуванням приставних деталей широко поширене при виробленні чайників, цукорниць, чашок, графинів, піал та інших фарфорових та фаянсових виробів, що складаються з корпусу і окремих деталей. Після формування вироби висушують на повітрі і ліплять.
   КЛАССІФІФКАЦІЯ Порцелянові вироби
Художні вироби з порцеляни виготовляють в дуже широкому асортименті. Їх розрізняють за призначенням і характеру обробки
За призначенням художні порцелянові вироби ділять на: утилітарні - предмети домашнього побуту (сервізи, графини, глечики і т.д.); письмове приладдя (чорнильні та письмові прилади); приладдя для куріння (попільнички); декоративні - скульптура малих форм, настінні панно та ін; прикраси (брошки); сувеніри (барельєфи, плакетки).
За характером обробки порцелянові вироби бувають з рельєфним візерунком або живописом.
   ІСТОРІЯ Фарфор в РОСІЇ
Виникнення промислу
Художні керамічні вироби - це вироби з обпаленої глини з мінеральними добавками - порцелянові, фаянсові, майолікові і гончарні, виконані в національному характері республіки, краї, області.
Гончарне мистецтво з'явилося в Росії в XlV-XV столітті. На Україні поливні керамічні вироби та вироби, прикрашені кольоровими емалями, виготовлялися в Києві ще в X-Xlll ст. Про давність існування на території Казахстану гончарного мистецтва свідчать наскальні малюнки 1 і 2 тисячоліть до н.е. У 4 тисячолітті до н.е. з'явилися керамічні вироби на території Латвії.
У середині XVlll століття в Росії широко було розвинене майолікові виробництво, не поступається кращим зразкам кераміки інших країн Європи. Перший російський майоліковий завод був заснований в 1724 році в Москві купцем А. К. Гребєнщиковим. Виготовлення художньої майоліки тут почалося лише в 1740 році. Цей рік і вважається початком розвитку вітчизняного керамічного виробництва. Вироби вироблялися масивними, великих розмірів, з черепком жовтувато-рожевого кольору, з синювато-білою емаллю, великим цеком і розписом по емалі, що наслідує розписи китайського і західноєвропейського фаянсу і майоліки XVlll століття.
До цього ж періоду відноситься і випуск звичайної гончарного посуду, в тому числі і майоліковий, керамічними майстернями підмосковного гжельських заводу. Для гжельських дешевої посуду був характерний грубий рожевий черепок і проста квіткова розпис у вигляді квітки або гілки з рожевою або палево емалі. Ручна кистьовий розпис фіолетового, жовтого, зеленого та коричневого кольорів відрізнялася простий і одночасно соковитістю і легкістю мазка, дуже узагальнено відтворює стилізовані форми листя і квітів. Така розпис була властива російському народному мистецтву XVlll століття.
Майже одночасно з майолікою в XVlll столітті в Росії починається випуск фарфорових виробів. Секрет виробництва фарфорового маси намагалися відкрити багато вчені-хіміки.
Рецепт фарфору в Росії
Спроби організувати виробництво фарфору в Росії почалися ще за Петра 1. За його завданням Юрій Кологривов намагався вивідати секрет в Мейсене, але невдало. У 1724 році російський купець Гребенщиков заснував фаянсовий фабрику, на ній велися досліди з виготовлення порцеляни, але вони не отримали належного розвитку
У 1744 році, коли була заснована Петербурзька мануфактура, імператриця Єлизавета запросила з Швеції І.-Кр. Гунгера, який вже сприяв раніше установам у Відні та Венеції. Він 5 років даремно "досліджував" і поїхав. Управителем після нього був призначений Дмитро Іванович Виноградов, який організував пошукову систематичну науково-технічну роботу, яка повинна була привести до розробки технологічного виробництва порцеляни.
У 1736 Д.І. Виноградов, М.В. Ломоносов, Р. Райзер - за поданням Петербурзької Академії Наук і за імператорським указом був посланий в "німецькі землі для вивчення між іншими наук і мистецтв особливо і найголовніші хімії та металургії до цього тому, що стосується до гірничої справи або рукописного мистецтва". Навчався він у Саксонії, де знаходилися тоді "славних у всьому німецькому державі рукописні і плавильні заводи" і де працювали майстерних вчителі і майстри цієї справи. Д.І. Виноградов пробув за кордоном до 1744 і, отримавши звання бергмейстера, повернувся до Росії.
Перед Виноградовим стояло декілька складних завдань: самостійно вирішити всі питання, пов'язані зі створенням нового виробництва; на основі фізичних і хімічних уявлень про порцеляні йому належало розробити склад фарфорового маси і технологічні прийоми і способи виготовлення цього порцеляни; розробка рецепту глазурі, а також рецептури і технології виготовлення керамічних фарб різних кольорів для живопису по фарфору.
У 1746-1750 роках велися пошуки "рецепту" фарфорового маси. Виноградов шукав оптимальний склад суміші, удосконалював рецепт, ведучи технологічні дослідження із застосування глин різних родовищ, змінюючи режим випалення і т.д.
Найбільш ранній із всіх виявлених відомостей складу фарфорового маси має дату 30 січня 1746. Імовірно, з цього часу Виноградов приступив до систематичної експериментальної роботи щодо знаходження оптимального складу фарфорового маси і продовжував її до своєї смерті в 1758 році.
З 1747 року Дмитро Іванович приступіл до виготовлення пробних виробів зі своїх досвідчених мас, як можна судити про те по окремих експонатів, що є в музеях і що носять марку і дату виготовлення (1749 і більш пізні роки). У 1752 закінчує перший етап робіт Виноградова зі створення першого російського фарфору та організації технологічного процесу виробництва.
Складаючи рецепт, Виноградів намагався зашифрувати його. Він застосовував італійські, латинські, давньоєврейські і німецькі слова, користуючись скороченнями. Це пояснюється тим, що йому давалися вказівки засекречувати роботу, наскільки це можливо.
Успіхи Виноградова були такі помітні, що 19 березня 1753 в "Санкт-Петербурзьких відомостях" з'явилося оголошення про прийом замовлень на порцелянові "пакетовие табакерки" від приватних осіб.
Крім розробки рецептури фарфорового маси і дослідження глин різних родовищ, Виноградів розробляв склади глазурі, технологічні прийоми та інструкції з промивки глин на родовищах, вів випробування різних сортів палива для випалу фарфору, становив проекти і будував печі й горна, винаходив рецептуру фарб з фарфору і вирішував багато суміжних проблеми. Можна сказати, що весь процес виробництва порцеляни йому довелося розробляти самому і, крім того, одночасно ж готувати собі помічників, наступників і співробітників різної кваліфікації і профілю.
У результаті "старанного праці" (оцінка самого Виноградова), було створено самобутній російська фарфор, створений незалежно від закордону, не випадково, не наосліп, а шляхом самостійної наукової роботи. Імператорський завод досяг великих успіхів як за якістю порцеляни, так і за різноманітністю виробів з нього, і російську вже при Виноградові зайняв належне йому місце.
Розвиток фарфорового виробництва
На місце Виноградова потім вступив директор Російського монетного двору І. Шлаттер, а пізніше І.-Г. Мюллер із Саксонії. Продукція першого періоду (приблизно до 1760 року) обмежувалася дрібними виробами, як правило мейсенского зразка. З царюванням Катерини Великої (з 1762 року), яка з художніми цілями запрошує іноземних модельєрів, змінивши значну частину персоналу, настав художній підйом. Захоплення французькою культурою позначається і на фарфоровому виробництві: у формах і благородних декорах розкішної столового посуду відчутний вплив Севр. В області пластики приблизно з 1780 року діяв в Петербурзі Франсуа-Домінік Рашет, глашатай зрілого класицизму. При Катерині ще знаходиш тут і там місцеву традицію, за Павла її слід остаточно втрачається і вироби приймають яскраво виражений французький характер. За кілька занепадницького в цей час тенденцією слід новий підйом за Олександра 1; однак, у третій чверті XlX століття перешкодити художньому занепаду було вже неможливо.
Одночасно з імператорським заводом у другій половині XVlll - початку XlX століття виникли комерційні приватні виробництва. У підмосковному селі Вербилках в 1766 році англійський купець Ф. Гарднер засновує фарфорове виробництво, яке випускає дорогі сервізи, що відрізняються високою якістю фарфорового маси і розпису. Гарднеровскій завод випускав і дрібну пластику, доступну широкому колу покупців. Характерною для гарднеровской посуду була яскрава, соковита квіткова розпис, близька російської народної кераміки. З 1829 завод почав виготовляти фаянсовий посуд, декоровану печаткою.
Розквіт російської порцеляни
Кінець XVlll - початок XlX століття - час розквіту російської порцеляни. Мистецтво порцеляни розвивався разом з архітектурою, сприймало її основні стильові особливості. Бароко, ранній і пізній класицизм відбивалися у творах петербурзького заводу.
У першій половині XlX століття в Росії виникає багато приватних фарфорових заводів, більша частина яких зосереджується в гжельських районі Московської області, оскільки цей район славився білими глинами. Найбільшим з них був завод А. Г. Попова, заснований в 1811 році недалеко від Сергієва Посада в селі Горбунова Дмитровського повіту. Виробляв завод високоякісні порцелянові вироби різноманітних форм, з виразною розписом.
У другій половині XlX століття концерн фабриканта М. С. Кузнєцова, який об'єднав кілька найбільших фарфорофаянсова заводів, випускає технічно досконалі, але в художньому відношенні еклектичні вироби. В кінці XlX століття в мистецтві російського фарфору намічається початок занепаду. Формоутворення фарфорових виробів все більше перетворюється на безглузде ускладнення форм, нагромадження деталей, причому нерідко дивно різнорідних. У цей період Європа шукала нові напрямки для розвивається фарфорового промисловості
Новим стилем у мистецтві став модерн. Він панував і на Імператорському заводі в 1906-1917 роках. Характерним для виробів стилю модерн були руда кольори, відсутність образних композицій, зображення туманних заходів. Це відповідало пригнічені настрої того часу.
У перші роки революції художники, які працювали на порцелянових і керамічних підприємствах, активно включилися у створення нової пролетарської культури. У цей важкий і напружений час не згасли горна фарфорового заводу в Петербурзі, що був протягом півтораста років школою для російського прикладного мистецтва. Було створено основне ядро майстрів і художників, які закінчили петербурзькі художні школи. Підготовка кадрів в художніх школах Росії виявилася настільки високою, що дала можливість створити одне з найяскравіших та визначних явищ радянського мистецтва - агітаційна порцеляна перших післяреволюційних років.
Агітаційний фарфор
Агітаційний фарфор поряд з плакатом опинився в 20-х роках XX століття в числі найбільш революційних, передових видів мистецтва. Було створено багато цікавих робіт з розписом з фарфору, де революційні гасла компонували з малюнками, що включають нові радянські емблеми і жанрові сцени нового побуту.
Радянський агітаційний фарфор був народжений Жовтневою революцією і був не тільки свідком цієї дивної епохи, а й активним провідником ідей революції. Він був звернений до широких мас, а не до окремих любителям і естетів.
Новизна тематики принесла майстрам-керамістам певні труднощі, тим більше, що працювати доводилося лише з портретів і фотографій. Нова техніка зажадала і нових засобів вираження. Спочатку це був розпис на тарілках чорним шрифтом різних агітаційних гасел. Потім агітаційна порцеляна зближується з плакатом і оформленням революційних свят. Чимале місце в оформленні художніх виробів - чашок, тарілок - набуває радянська емблематики - зображення серпа і молота, шестерні, різних написів. Іноді текст вплітається в орнамент. Розпис стає більш соковитою і декоративної.
З 1921 року художній фарфор підпорядковується завданням мирного будівництва. Майстра і художники розписують сервізи та окремі предмети, прикрашають побут радянських людей. До цього ж часу відноситься і виготовлення скульптури з порцеляни, що зображає людей доби революції (наприклад "Красногвардеец", "Партизан в поході", "Матрос з квіткою", "Матрос з прапором", "Робітниця, вишивала прапор" та ін.) У агітаційному порцеляні були широко використані традиції селянського порцеляни XlX століття. Ця близькість викликала великий інтерес радянських людей.
Російський фарфор в наш час
Традиції старовинного народного промислу фарфорових виробів в даний час продовжують майстра Петербурзького державного фарфорового заводу імені М.В. Ломоносова, Дулевского фарфорового заводу і Вербілковского (Дмитрівського) фарфорового заводу. Художнє напрямок Вербілковского заводу - народне. Ця народність була помітна і в старих речах того періоду, коли завод належав Гарднера. Крім того, тут почали працювати художники з заводу О. Попова, розташованого неподалік і потім закритого. А попівський фарфор славився своїм яскравим, святковим російським характером. За радянських часів народна лінія ще більше зміцнилася в силу того, що художнє керівництво було доручено К. Тихонову, глибоко ценівшему національні традиції. У свою чергу, Тихонов виховав відмінну зміну. Зараз головний художник - Е. Смирнов. Разом з групою старих і молодих художників - А. Чекуліной, В. Лосєвим, В. Папіхіним та іншими - він продовжує традиційну лінію. Народна основа в сучасному розумінні - це той плідний принцип, якого дотримуються заводські художники-фарфорісти з Вербілок.
У їх малюнках може почувся і квітковий візерунок із старих байок, і помітна народна трактування образотворчих елементів, народна манера в мазку і т.д. Але разом з тим це речі, позбавлені недоладною "прикрашення", вони сучасні і відрізняються високим смаком.
В даний час виробництво порцеляни за кількістю підприємств та обсягу продукції, що випускається займає одне з перших місць серед підприємств народних художніх промислів
У висновку я хочу сказати кілька слів про економічний стан фарфорового виробництва. Зараз, на жаль, на виробничу групу Б відпускається дуже маленька частка бюджету РФ, а підприємства народних художніх промислів (у тому числі і фарфорове виробництво) відносяться до підприємств легкої промисловості, отже розвиток цього виробництва зараз практично неможливо. Тим не менше, навіть у цей складний час порцелянові заводи не зупиняються і приносять державі чималі прибутки, виробляючи різні сувеніри, сервізи, статуетки та ін Зараз залишається тільки сподіватися на те, що президент РФ згадає про російську культуру, і російську фарфор зацвіте, мов колись він цвів за часів Катерини Великої.
ІСТОРІЯ ЗАВОДУ
Ломоносовський (Імператорський) фарфоровий завод, заснований в 1744 році в Санкт-Петербурзі за указом дочки Петра Великого Імператриці Єлизавети, став першою порцеляновим підприємством в Росії і третя в Європі. Саме тут талановитий російський вчений Д. І. Виноградов (1720 - 1758) відкрив секрет виготовлення "білого золота". Він вперше в історії кераміки склав науковий опис фарфорового виробництва, близьке до новітніх поняттями керамічної хімії. Фарфор, створений Виноградовим, за якістю не поступався саксонському, а за складом маси приготовленої з вітчизняної сировини, наближався до китайського.
В перші роки на Невській порцеліновой мануфактурі виготовляли дрібні речі, в основному табакерки для імператриці Єлизавети Петрівни, які вона, в свою чергу, дарувала наближеним і відправляла в якості дипломатичних подарунків. З 1756 року, коли Виноградову вдалося побудувати великий горн, стали виготовляти більш великі предмети. До цього часу відноситься і створення перших сервізу "Власного", що належав особисто Імператриці. З 50-х років почали робити порцелянові "ляльки" - фігурки людей і тварин. Не дивлячись на збільшення виробництва порцеляни, вироби були доступні лише вузькому колу наближених. У ХVIII столітті фарфор тримали для престижу, у спеціальних коморах, поряд з іншими коштовними речами, і лише через десятиліття їм стали сервірувати столи.
За положенням і художнього розвитку підприємство більш за все залежало від розташування і потреб імператорського двору - в першу чергу монарха.
З царювання Катерини II (1762 - 1796) мануфактура була реорганізована і з 1765 року стала називатися Імператорським порцеляновим заводом, з поставленим перед ним завданням - "задовольнятися всю Росію порцеляною". Великий вплив на російську фарфор надала діяльність талановитого французького скульптора Ж.-Д. Рашета, гостя ІФЗ модельмейстером. При ньому на заводі утвердилося вплив французького мистецтва, де панував класицизм. Кінець ХVIII століття став часом розквіту російської порцеляни, а Імператорський завод - одним із провідних у Європі. Вершину слави Імператорського заводу склали замовлені Катериною II розкішні сервізние ансамблі - "Арабесковий", "Яхтінскій", "кабінетські", що налічують до тисячі предметів. Центральну частину ансамблів займали настільні скульптурні прикраси, що прославляють діяння імператриці. Алегорична живопис також прославляла чесноти Катерини і відображала події її царювання. З схвалення імператриці на заводі виготовили серію скульптур "Народи Росії" (близько ста фігур), розширену надалі типажами петербурзьких промисловців, ремісників і вуличних торговців. У великому асортименті завод випускав вази. Живопис гармонійно поєднувалася з формою, підкреслюючи білизну фарфору і теплий тон блискучої глазурі.
Сучасники дуже цінували "єкатерининський фарфор" і сприймали його поряд з картинами і скульптурою знаменитих майстрів. "Нинішній фарфор, - зазначав у описі Санкт - Петербурга 1794 відомий етнограф і мандрівник І. Г. Георгі, - є прекрасний як в міркуванні чистоти маси, так і в міркуванні смаку і освіти (тобто форми) і живопису. У магазині видно досить великі і з наіпревосходнейшім мистецтвом вироблені речі ".
З вступом на престол, Павло I (1796 - 1801) успадкував інтерес матері до фарфорового заводу. Він забезпечив завод великими замовленнями, бував тут сам і з задоволенням показував його своїм високим гостям.
Сервізи павловського періоду не відрізняються пишнотою і урочистістю як катерининських: вони були розраховані на вузьке коло наближених осіб. Тоді ж увійшли в моду сервізи на 2 особи - дежене.
Управління заводом князем Б. Юсуповим. великим знавцем і поціновувачем мистецтва, багато в чому сприяло розвитку художнього напрямку павловського фарфору, який став блискучою вершиною в діяльності Імператорського заводу.
Останнім сервізом ХVIII століття виявився сервіз, замовлений Павлом I в свою нову резиденцію - Михайлівський замок. Ним був сервірований стіл напередодні загибелі імператора. За спогадами камер-пажа: "Государ був у надзвичайному захопленні, багато разів цілував розпису на порцеляні і говорив, що це один з найщасливіших днів його життя".
Російський ампір. Олександр I
Історичний період за Миколи I, Олександра II, Олександра III
У період царювання Олександра I (1801 - 1825) заводом керував довірена особа імператора граф Д. Гур 'єв. При ньому почалася велика реорганізація заводу, яка проводилася під керівництвом професора технології Женевського університету Ф. Гаттенбергера.
Для залучення кращих вітчизняних та іноземних майстрів Гур'єв не шкодував коштів. Завідувати скульптурної палатою призначили професора Академії мистецтв С. Піменова, одного з найвидатніших майстрів свого часу.
Для затвердження на заводі стилю ампір були запрошені кращі живописці з Севрський фарфорового мануфактури. Однак, російська ампірний фарфор суттєво відрізнявся від севрської, який служив у той час еталоном художніх досягнень у Європі. Російський фарфор не стільки прославляв діяння імператора, а з'явився відображенням національних тем і сюжетів у мистецтві, як, наприклад, "Гурьевский" сервіз, що став одою народові - переможцю у Вітчизняній війні 1812 року. Вітчизняна війна послужила і народженням серії "військових тарілок", що зображали солдатів і офіцерів в мундирах всіх родів військ. Широке розповсюдження отримала і портретний живопис. На Імператорському заводі увійшло в звичай зображати на чашках коронованих осіб та відомих діячів того часу. Особливо прославлених полководців.
Починаючи з епохи Олександра I і до кінця 60-х років ХIХ століття, особливе місце у випуску заводу займали вази. Золото стало одним з улюблених декоративних матеріалів. Живопис була головним чином видової і батального. Другу за значимістю групу виробів склали палацові сервізи. У олександрівську і миколаївську (1825 - 1855) епохи були виготовлені сервізи майже для всіх резиденцій Петербурга. Вони відрізнялися різними стильовими напрямками. У числі інших заявило про себе "російське" напрям. За проектами вченого - археолога, знавця російських старожитностей Ф. Солнцева на заводі був зроблений сервіз для Великого Кремлівського палацу в Москві і сервіз Великого князя Костянтина Миколайовича (ВККН).
Миколаївський фарфор відрізнявся віртуозної живописом. На вазах відтворювалися полотна старих майстрів - Леонардо да Вінчі, Рафаеля, Тиціана, Корреджо, Мурільйо ін, в основному з колекції Ермітажу. Копії вражали точністю і тонкістю пунктирних ліній. Гамма кольорів, чистота і блиск фарб повною мірою були адекватні оригіналу. Розвиток отримали також портретна, ікона та мініатюрний живопис?? ь на вазах і пластах. Першість заводу в живопису по фарфору було підтверджено отриманням дипломів на всесвітніх виставках у Лондоні, Парижі та Відні.
У 1844 році, до сторічного ювілею Імператорського фарфорового заводу, тут заснували музей, поповнений речами з комор Зимового палацу (рішення виготовляти речі в двох примірниках - один для двору, інший - для музею - було прийнято лише за імператора Олександра III)
На відміну від своїх попередників, Олександр II (1855 - 1881) особистого інтересу до заводу не виявляв. У 70-ті роки виробництво фарфору скоротилося, зберігалися лише святкові великодні та різдвяні піднесення до двору, встановлені ще за Павла I, завод продовжував працювати на поповнення сервізів палацових коморах. Розміри виробів були зменшені, обробка й декорування стали набагато скромніше. При всій розмаїтості форм, це були в основному копії старої європейської та східної кераміки. З'явилася ідея про закриття "марного і збиткового" підприємства.
Спас завод Олександр III (1881 - 1894): "Государю Імператору вгодне ..., щоб Імператорський порцеляновий завод був поставлений в самі найкращі умови, як в технічному відношенні, так і в художньому, щоб міг він гідно носити найменування Імператорського і служити взірцем для всіх приватних заводчиків з цієї галузі промисловості ". На заводі почалася робота зі створення великих сервізів: "Коронаційне" та з мотивів Рафаелевскіх лоджій у Ватикані, малюнки для якого були особисто відкориговані імператором. На вибір мистецького шляху заводу вплив зробили особисті смаки і уподобання самого імператора. Він віддавав перевагу китайським і японським вазам, теракота, кольоровим глащзурям, подглазурной живопису, яку ввела в моду Копенгагенська королівська мануфактура. Подглазурная живопис отримала на ІФЗ широке застосування, ще й тому, що дружиною імператора була данська принцеса Марія Федорівна.
Епоха Миколи II та російський модерн
Агітаційний фарфор.
Фарфор, з його білосніжною поверхнею, монументальністю архітектури, пластичністю скульптури і барвистістю живопису, який до цього часу був втіленням рафінованої мистецтва, доступного вузькому колу осіб, став першим, самим яскравим і образним глашатаєм ідей революції. Одночасно, він з'явився благодатним матеріалом для втілення нового напряму в мистецтві - супрематизму.
В роки царювання останнього російського імператора Миколи II (1894 - 1917), завдяки технічним нововведенням попереднього періоду, завод досягає зразкового стану в технічному і технологічному відносинах.
Багатство художньої технології є гордістю заводу, а згодом, в роки першої світової війни, служить народження цілих галузей хімічного та електротехнічного фарфору. У числі великих замовлень були два, зроблені імператрицею Олександрою Федорівною, під патронатом якої знаходився завод після його провалу на Всесвітній Паризькій виставці в 1900 році. Це сервізи Александрінський і Царськосельський. На замовлення Ніко
     
 
     
Реферат Банк
 
Рефераты
 
Бесплатные рефераты
 

 

 

 

 

 

 

 
 
 
  Все права защищены. Українські реферати для кожного учня !